提升21世纪中国美术在国际上的地位，需要在传统与现实的中国文化资源中寻求艺术表达方式。
一、当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式才有价值
关于中国美术的创新，在美术界，似乎天天都在争论。我以为，“创新”要有基点。这个基点，应该是老树发新枝——即扎根于中国传统文化，创中国民族文化之新。因此，“民族化”是关键问题。近三十年来，西方文化大量传入国内，美术界反响极大。“民族化、民族特色会阻碍艺术现代化”的声音此起彼伏，不绝于耳。其实，这些观点，是对世界文化发展史、中国文化发展史的一种误解。在四大文明古国中，巴比伦文明、埃及文明、印度文明早已中断和消亡，唯有中华文明五千年来一直传承至今，具有无比的稳定性、开放性和包容性。中国美术的“民族化、民族特色”，不仅不会阻碍“艺术现代化”，而是实现艺术现代化的基础和条件，其中最重要的有三点。
第一，中国美术是由中华民族文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维方式、价值取向、审美意识等所规定的从精神上把握世界的一种形式，具有很强的民族性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存，反映中华民族精神的民族绘画，就一定会存在。
第二，中国传统文化，包括美术在内，从来没有中断过的历史，造成了中国美术举世无双的稳定性和体系的完整性；而兼收并蓄的开放性品格，又都是丰富而不是背离中国文化的基本立场，具有强大的涵摄力。另一方面，有文化涵摄力作后盾,无论我们面临何种对手,总能逢凶化吉、取我所需。而且,从中国历史上看,传统文化和外来文化相逢,总能使那些某种境外艺术形式，经过中华民族文化的鉴定与取舍，逐渐融入中华民族文化之中，成为中华民族文化的一部分。
第三，中国美术的创新，只有通过中国传统文化的民族形式才有价值。没有民族特色，中国美术就不可能取得国际地位。
其次，民族化决不是简单的传统化，更不是一味地排外固守，而是在继承传统和借鉴外来的基础上，对当代中国美术的一种创新。而且，民族化不仅是中国美术在全球化文化语境下的应对之策，更是创建自我身份、树立民族文化品牌的一种重要方式。如果没有丰富生动、彰显个性的民族性，中国美术的世界性必然只剩下躯壳，流于空洞。因为在艺术的国度中，越是具有民族的，才越是世界的，这一点已经成为共识。也就是说，民族化是当代中国美术发展的目标和价值追求。但是，在很长一个时期内，中国的油画创作过分模仿西方，轻视甚至否定中国传统文化，漠视中国人民大众长期以来形成的审美习惯，缺乏创造本民族艺术的魄力和勇气。所以，在美术创作方面特别是油画创作要把西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质融合起来。在解决了一系列油画技巧的难题之后，中国的油画创作要获得鲜明的民族特色，必须从深厚的中国传统文化中吸收养料。油画的民族化过程，不仅仅是从语言上、形式上找到与民族欣赏相吻合的图与象之间的关系，更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。同样，中国画的创作应该更加注重民族文化内涵和审美观，要体现中华民族美学思想，传承笔墨基因。因此，当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式具有很强的现实意义。
另外，强势国家推行的文化艺术思潮也并不是放之四海而皆准的模式，我们理应增强民族自豪感和自信心，不断提升中国美术作品的质量及其国际竞争力，增强中国美术民族特色的艺术感染力、文化震撼力和历史穿透力，旗帜鲜明地抵御霸权“文化渗透”。“在全球化整合中只能不断保持自己民族的根本特性，打破全球格局中的不平等关系，使自身既具有开放的胸襟和气象，又坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，使不断创新的中国文化精神成为人类精神的重要组成部分”。[1]因此，民族化不是一个表面的民族形式的问题，而是要有民族形式特点，但这个民族形式本身非常丰富，不能把它界定在某一个固定的民族形式框框里，不能模式化。何况我们民族文化本身在发展，我们的民族艺术形式也在发展，也在不断地吸收世界很多优秀的民族文化。但无论怎么发展也是我们的，不会跟西方一样。因为这里面有我们中国特色在支撑，其核心我认为是中国人的审美观、中国人的文化素养和中国人的民族精神。所以当代中国美术的创新，只有通过中国传统文化的民族形式才有价值，才能使中国美术大厦巍然耸立；才能创造中国美术的世界品牌。
二、当代中国美术创新是中国传统文化的活力
中国美术创作要保持民族形式特点，就要把握传统文化艺术的内涵与精神，在传承中发展具有中国气派的图识、图形、图理，在创新中传承中国文化艺术元素。只有全面了解传统文化并与时代相结合，才能创作属于今天的优秀作品，才能指导当下的创作，才能既保持和发展其优秀的文化传统，又能积极有效地吸收其时代发展的成果。因为“不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。”[2]片面地强调任何一方面都是错误的，历来的保守派与创新派之争，其根本原因皆在于此。八、九十年代以来，一些人片面地崇尚西方现代主义，从而忽略了我们自己民族的悠久文化传统，这是错误的。近五六年来，我们在没能深入研究的状况下，又片面强调传统，从而在一定程度上忽视了文化创新与借鉴，同样也是错误的。所以辩证地处理好传统与创新的和谐互动关系，当代中国美术创作才会步入和谐发展的正确轨道。古往今来，那些不朽的文艺经典，往往既渗透着历史积淀的传统，又饱含着时代孕育的精神。正是由于较好地处理了继续与发展的关系，吴昌硕在国学文化的基础上以自己对雄强与博大之“意”的理解，造就出他那个时代的创新作品。画家立足于传统金石与书法基础，将审美意象的展现融入联系远古碑鼎文化之浑厚、透视自我生命之节奏、和合现代色彩之斑斓的笔墨语言之中，向世人宣泻出画家心中的美意。笔墨大气淋漓，对应着中国传统文化中所崇尚的人文境界，画面视觉效果则一反清末画坛的萎靡不振，从而开创新一代之风气，引导出至今不息的追慕风潮。因此，吴昌硕的作品，既是传统文化的延续，又是现代式的笔墨再演进，雄伟、博大、强势、张力、自我、风格，都在其图式中得到完美的融合。他用自己的方式理解审美意象原则，让后人看到了中国文化传统的生命力所在和延续特质，画家在新时期中对人性之善、之美、之和合做出了自己的解答。
显然，前人出现的具有存在价值的艺术，经过沉淀，都将成为后代艺术发展的传统，又将成为新文化的起点。而随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化。所以说，民族传统不是一成不变的、凝固的法则，它会跟随时代的变化，在内容和形式上不断丰富和更新。但它具有的积极精神和经过历史熔炼的语言，对后人有永久的启示作用和借鉴价值。从这个意义上说，以中国传统文化为根源来研究中国美术的创新，是当代美术创造者在价值取向上表现的文化选择。
因此，认真解读中国传统文化的内涵，和中国传统美术中丰富的文化底蕴，从根本上、从深层次中去把握中国美术的精髓实质，创作出文化品格高的当代美术作品，是我们当代美术创造者的使命。我们当前需要的，不仅仅是单纯艺术技巧的创新，更需要的是一种观念上的创新、思维上的创新，在中国传统文化基础上，用符合民族的审美观念、思维意识来指导和推动当代中国美术创作的更大发展。由此可见，当代中国美术创新是中国传统文化的活力。只有这种认识，才能提升中国传统文化的质量，并使之成为与当代社会相适应的高一级文明，同时也提升了中国美术的文化内涵。
三、中国传统文化资源的利用是当代中国美术的文化话语权
中国传统文化资源的利用是美术创作的文化责任和文化选择，当代中国美术的文化话语权是美术创作的文化环境和文化指向。要增强中国美术的文化话语权，就应充分利用中国传统文化资源，以此推动中国美术的创新。其理由有以下几个方面：
其一，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是当代语境下的必然趋势，更是增强中国美术的文化话语权的必由之路。
其二，充分利用中国传统文化资源，是对当代中国美术创作的民族化艺术现象的深入研究。在利用中国传统文化资源上，旅居海外和国内部分艺术家，用实际行动表达了传统文化在当代艺术创作中的价值观。如陈箴、曾成钢、吕胜中、王澍、徐冰等人以传统文化为资源寻找艺术创作的符号，在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为一种“异质的力量”向主流文化提问；从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，显示自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。
其三，充分利用中国传统文化资源，是一种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。另一方面，有利于艺术多元化的发展，对中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，回到真实的中国当代美术现实之中，为本民族文化素质的提高和世界文化艺术的多样性发展提供更多的精神支柱，充分体现出传统文化资源的价值观。
其四，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是努力提高国家文化软实力，进一步激发中国美术家的文化创造活力，使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩，使美术作品激励人们精神风貌更加昂扬向上。
因此，面对先人留下的博大精深的中华民族文化，如何发掘与利用是我们当代美术创作者值得思考的问题。我认为，传统文化资源的发掘与利用主要包括两方面：
第一，积极开发中国民间美术资源。民间是一个传统文化艺术的集散地，积淀着博大深厚的传统文化，民间艺术产生于劳动之中，凝固着人类的情感，它以朴素、自由的表现形式打动人的视觉，只要我们深入发掘，充分利用就会发挥其价值，转化成生动的艺术语言形式，使其焕发出艺术的青春与活力。中国民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。只有真正了解中国民间美术的创造者、传承者和他们的生活，才能真正解读这一宝贵的民族文化遗产。
第二，传统思想文化及历史典故等开发与利用。当代中国美术创作应努力从传统思想文化资源中寻找创作源泉，在利用中国传统符号，汲收西方文化的同时，塑造地域性文化特征，使其成为中国当代艺术中重要的文化现象之一。我国是一个多民族的国家，不同的民族拥有不同的，丰富多彩的民族地域文化及历史典故。生长在不同地域的艺术家，应该关注抚育自己的那一片土地，和历史在上面走过的文化足迹，努力挖掘本地区的地域文化，用自己的艺术语言来与对象交流，来描绘感动自己的生活场景。
总之，中国传统文化资源是独特、多样、丰富而又复杂的。从目前中国美术发展的实际来看，对中国传统文化资源认知、开掘和汲取、吸收，还有相当大的潜力与空间，尤其是急遽变化着的世界与急遽变化着的中国，都给中国美术的发展带来各种机遇和挑战。面对机遇和挑战，当务之急就是应该加强个人文化修养，特别是对传统文化有个深刻的了解。笔者认为，中国美术创作的现实形态，离不开对中国传统文化的认识、把握和运用。在形式语言的创造中展现中国美术审美意象的原则、体现民族人文精神与品格，才是当代中国美术创作、品评的基点。
四、中国传统文化资源在当代中国美术创作中的运用
改革开放以来，对中国传统文化内涵的思考从想象性进入到更务实的反思性层面，从更加理性、实际的立场上为中国传统文化注入更多的时代内涵和人文价值。这一走向在上世纪80年代的文化“寻根热”和人文价值的讨论中表现得最为突出，美术创作也以灵活丰富的表达形态加入到这场思潮中。当时的美术创作并没有直接表达反思的答案，而是通过形象的方式树立了反思的姿态。罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品之所以引起社会的极大关注，正是因为这些作品以不加理想化的想象、不做实用主义判断的姿态把生活形象推到观众面前，把观众从原来想象性满足的愉悦欣赏状态，带入到反思民族精神和正视现实生活的沉思状态中。这无疑使美术创作具有更为深厚的人文内涵。同时，美术创作从这一角度充分展现了视觉形象对于某种莫可名状的复杂情感的概括力和表现力。从这个意义上可以说，中国传统文化资源在当代中国美术创作中的运用是值得研究和发展的。
遗憾的是，目前画坛诱过于追求经济效益，唯市场利益为创作的动力，拿中国政治和历史人物揶揄、戏谑、调侃、说事，把国人处理成呆傻弱智的形象，表现出低俗、萎颓、怪诞的内容，很少有人好好研究绘画，画传统不懂传统，画现代派不懂现代，这对中国美术的发展是极为不利的。因为对一个民族而言，文化是根本，文化的强盛才是真正的强盛，而文化的发展又是立足于传统。作为民族文化的一部分，当代中国美术的发展也是同样的道理。我们一定要清醒的认识到，不是沾一点洋荤就以为自己出新，学了西方人的一点皮毛就认为自己能出新。我们要明确拿什么东西来给世界看，试想，外国人会看我们和他们一样的艺术吗？因此，我们必须摒弃物质利益上的功利，创作出能够体现出中国民族文化特色的、真正具有艺术价值的作品。历史证明，只有以开放性和容纳性的心态去继承我国古代各家各派、各个历史时期优秀文化，并大胆借鉴和吸收外来的先进文化，融合自己的民族文化，才能使我们的创造作品成为真正的、时代的、文化体验和品格完善的具有当代中国气派，表现国家形象的美术作品。中国画坛期待着这样的作品。
诚然，作为当代美术评价体系的重要建构者，美术批评家需要对此有更多的反思，强化自身的社会责任意识，体现监督功能和引导作用，从更为长远、更为根本的价值基点出发，构建当代美术的评价体系。如何构建一个“可持续发展的艺术生态体系”，[3]启发我们不仅从文化发展的角度，也从中国美术革新的角度来重新审视和发掘传统美术的价值。如何使艺术语言具备中国传统文化精神，审美特征符合当代价值标准从而建立起中国美术的独特体系，寻找和确立中国美术发展之道无疑是一个重要课题。传统美术作为体系完备的传统艺术形态，对于我们加深对中国美术民族性与时代性的思考与理解，无疑是具有一定的应用价值。部份艺术家从不同的路径已经迈出坚实的步伐，融汇传统文化于当代艺术并取得了一定的成就，吕胜中就是其中之一，他从民间文化中寻找资源，回答了从传统到当代的有关问题，成为从传统文人画中寻找资源的典型代表。作品《山水书房》把展室四壁布满书橱，书橱放置着古典线装的画册和画论书籍，通过拼排，这些书脊上组成一幅绘有五代时期著名画家董源的山水作品《夏景山水待渡图》，观众可以在书架上随意翻阅与抽插书籍，改变绘画的形态，观众自由地抽出与插入的行为形成了作品一种互动的关系，观众既是作品的欣赏者，又是作品互动的创造者；书房中还置有画案和靠椅，观者可以在“书房”中轻松休息、欣赏和品读；一种立体的装置作品呈现于观众面前，不仅可以远观，还可以细读，呈现了中国传统的文人士大夫所特有的书房和清新悠远的田园山水风情画卷；可坐游、可卧游，文人士大夫所追求的理想境界溢于其表。
再如：石鲁的《转战陕北》和詹建俊的《狼牙山五壮士》等作品就是把中国传统绘画的写意精神与西方写实绘画的素描造型结合起来的成功范例。
又如：李伯安的《走出巴颜咯拉》巨幅长卷，其中有古代文人画静穆超凡的特点，又有现代艺术形式的雄强悲壮的气氛；有西方图式的细致入微的刻画，又有东方意象的混沌远逸的表现。
正如“顾黎明运用当代艺术的综合性创见解构了中国传统的艺术形式，从而独树一帜。”[4]从山东杨家埠木版年画的刻印程序中，从民间年画丰富的意象表现中，从对认识民艺风格内涵中，画家体悟到了中国传统艺术的时间与空间、动态与静态的文化内蕴，并以意象的符号重构了中国传统艺术的现代意识和当代性，再创性地显现出中国传统文化在当代美术活动中所阐发的时代强音。
综上可知，能够打动人的，被世界所接受的作品，仍然是那些始终植根于中国传统文化基础之上的艺术价值指归。因此，当代中国美术的创新如何合理地运用传统文化资源，是一个永恒的课题，我们还有很多工作要做，还有很长的路要走。
五、结语
中国美术在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。如果连中国美术都要去迎合西方人的品评标准，那是对中华民族的传统文化缺乏自信，由此也证明了对民族文化缺少深刻的了解和体悟。中国美术有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的民族文化精神。只有坚持这种认识并指导艺术实践，当代中国美术创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。
注释：
[1]王岳川编《学问人生--季羡林自述》，山东友谊出版社2006年1月版，第4-5页
[2]胡锦涛《中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上讲话》，载《美术》2006，(12)
[3]腾守尧《艺术与人的可持续发展》，《南京理工大学学报》2001，(03)
[4]潘鲁生《关于“第二种文化意识”的思考--顾黎明绘画作品的时代座标》，《美术研究》 1995，(01)
一、当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式才有价值
关于中国美术的创新，在美术界，似乎天天都在争论。我以为，“创新”要有基点。这个基点，应该是老树发新枝——即扎根于中国传统文化，创中国民族文化之新。因此，“民族化”是关键问题。近三十年来，西方文化大量传入国内，美术界反响极大。“民族化、民族特色会阻碍艺术现代化”的声音此起彼伏，不绝于耳。其实，这些观点，是对世界文化发展史、中国文化发展史的一种误解。在四大文明古国中，巴比伦文明、埃及文明、印度文明早已中断和消亡，唯有中华文明五千年来一直传承至今，具有无比的稳定性、开放性和包容性。中国美术的“民族化、民族特色”，不仅不会阻碍“艺术现代化”，而是实现艺术现代化的基础和条件，其中最重要的有三点。
第一，中国美术是由中华民族文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维方式、价值取向、审美意识等所规定的从精神上把握世界的一种形式，具有很强的民族性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存，反映中华民族精神的民族绘画，就一定会存在。
第二，中国传统文化，包括美术在内，从来没有中断过的历史，造成了中国美术举世无双的稳定性和体系的完整性；而兼收并蓄的开放性品格，又都是丰富而不是背离中国文化的基本立场，具有强大的涵摄力。另一方面，有文化涵摄力作后盾,无论我们面临何种对手,总能逢凶化吉、取我所需。而且,从中国历史上看,传统文化和外来文化相逢,总能使那些某种境外艺术形式，经过中华民族文化的鉴定与取舍，逐渐融入中华民族文化之中，成为中华民族文化的一部分。
第三，中国美术的创新，只有通过中国传统文化的民族形式才有价值。没有民族特色，中国美术就不可能取得国际地位。
其次，民族化决不是简单的传统化，更不是一味地排外固守，而是在继承传统和借鉴外来的基础上，对当代中国美术的一种创新。而且，民族化不仅是中国美术在全球化文化语境下的应对之策，更是创建自我身份、树立民族文化品牌的一种重要方式。如果没有丰富生动、彰显个性的民族性，中国美术的世界性必然只剩下躯壳，流于空洞。因为在艺术的国度中，越是具有民族的，才越是世界的，这一点已经成为共识。也就是说，民族化是当代中国美术发展的目标和价值追求。但是，在很长一个时期内，中国的油画创作过分模仿西方，轻视甚至否定中国传统文化，漠视中国人民大众长期以来形成的审美习惯，缺乏创造本民族艺术的魄力和勇气。所以，在美术创作方面特别是油画创作要把西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质融合起来。在解决了一系列油画技巧的难题之后，中国的油画创作要获得鲜明的民族特色，必须从深厚的中国传统文化中吸收养料。油画的民族化过程，不仅仅是从语言上、形式上找到与民族欣赏相吻合的图与象之间的关系，更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。同样，中国画的创作应该更加注重民族文化内涵和审美观，要体现中华民族美学思想，传承笔墨基因。因此，当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式具有很强的现实意义。
另外，强势国家推行的文化艺术思潮也并不是放之四海而皆准的模式，我们理应增强民族自豪感和自信心，不断提升中国美术作品的质量及其国际竞争力，增强中国美术民族特色的艺术感染力、文化震撼力和历史穿透力，旗帜鲜明地抵御霸权“文化渗透”。“在全球化整合中只能不断保持自己民族的根本特性，打破全球格局中的不平等关系，使自身既具有开放的胸襟和气象，又坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，使不断创新的中国文化精神成为人类精神的重要组成部分”。[1]因此，民族化不是一个表面的民族形式的问题，而是要有民族形式特点，但这个民族形式本身非常丰富，不能把它界定在某一个固定的民族形式框框里，不能模式化。何况我们民族文化本身在发展，我们的民族艺术形式也在发展，也在不断地吸收世界很多优秀的民族文化。但无论怎么发展也是我们的，不会跟西方一样。因为这里面有我们中国特色在支撑，其核心我认为是中国人的审美观、中国人的文化素养和中国人的民族精神。所以当代中国美术的创新，只有通过中国传统文化的民族形式才有价值，才能使中国美术大厦巍然耸立；才能创造中国美术的世界品牌。
二、当代中国美术创新是中国传统文化的活力
中国美术创作要保持民族形式特点，就要把握传统文化艺术的内涵与精神，在传承中发展具有中国气派的图识、图形、图理，在创新中传承中国文化艺术元素。只有全面了解传统文化并与时代相结合，才能创作属于今天的优秀作品，才能指导当下的创作，才能既保持和发展其优秀的文化传统，又能积极有效地吸收其时代发展的成果。因为“不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。”[2]片面地强调任何一方面都是错误的，历来的保守派与创新派之争，其根本原因皆在于此。八、九十年代以来，一些人片面地崇尚西方现代主义，从而忽略了我们自己民族的悠久文化传统，这是错误的。近五六年来，我们在没能深入研究的状况下，又片面强调传统，从而在一定程度上忽视了文化创新与借鉴，同样也是错误的。所以辩证地处理好传统与创新的和谐互动关系，当代中国美术创作才会步入和谐发展的正确轨道。古往今来，那些不朽的文艺经典，往往既渗透着历史积淀的传统，又饱含着时代孕育的精神。正是由于较好地处理了继续与发展的关系，吴昌硕在国学文化的基础上以自己对雄强与博大之“意”的理解，造就出他那个时代的创新作品。画家立足于传统金石与书法基础，将审美意象的展现融入联系远古碑鼎文化之浑厚、透视自我生命之节奏、和合现代色彩之斑斓的笔墨语言之中，向世人宣泻出画家心中的美意。笔墨大气淋漓，对应着中国传统文化中所崇尚的人文境界，画面视觉效果则一反清末画坛的萎靡不振，从而开创新一代之风气，引导出至今不息的追慕风潮。因此，吴昌硕的作品，既是传统文化的延续，又是现代式的笔墨再演进，雄伟、博大、强势、张力、自我、风格，都在其图式中得到完美的融合。他用自己的方式理解审美意象原则，让后人看到了中国文化传统的生命力所在和延续特质，画家在新时期中对人性之善、之美、之和合做出了自己的解答。
显然，前人出现的具有存在价值的艺术，经过沉淀，都将成为后代艺术发展的传统，又将成为新文化的起点。而随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化。所以说，民族传统不是一成不变的、凝固的法则，它会跟随时代的变化，在内容和形式上不断丰富和更新。但它具有的积极精神和经过历史熔炼的语言，对后人有永久的启示作用和借鉴价值。从这个意义上说，以中国传统文化为根源来研究中国美术的创新，是当代美术创造者在价值取向上表现的文化选择。
因此，认真解读中国传统文化的内涵，和中国传统美术中丰富的文化底蕴，从根本上、从深层次中去把握中国美术的精髓实质，创作出文化品格高的当代美术作品，是我们当代美术创造者的使命。我们当前需要的，不仅仅是单纯艺术技巧的创新，更需要的是一种观念上的创新、思维上的创新，在中国传统文化基础上，用符合民族的审美观念、思维意识来指导和推动当代中国美术创作的更大发展。由此可见，当代中国美术创新是中国传统文化的活力。只有这种认识，才能提升中国传统文化的质量，并使之成为与当代社会相适应的高一级文明，同时也提升了中国美术的文化内涵。
三、中国传统文化资源的利用是当代中国美术的文化话语权
中国传统文化资源的利用是美术创作的文化责任和文化选择，当代中国美术的文化话语权是美术创作的文化环境和文化指向。要增强中国美术的文化话语权，就应充分利用中国传统文化资源，以此推动中国美术的创新。其理由有以下几个方面：
其一，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是当代语境下的必然趋势，更是增强中国美术的文化话语权的必由之路。
其二，充分利用中国传统文化资源，是对当代中国美术创作的民族化艺术现象的深入研究。在利用中国传统文化资源上，旅居海外和国内部分艺术家，用实际行动表达了传统文化在当代艺术创作中的价值观。如陈箴、曾成钢、吕胜中、王澍、徐冰等人以传统文化为资源寻找艺术创作的符号，在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为一种“异质的力量”向主流文化提问；从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，显示自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。
其三，充分利用中国传统文化资源，是一种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。另一方面，有利于艺术多元化的发展，对中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，回到真实的中国当代美术现实之中，为本民族文化素质的提高和世界文化艺术的多样性发展提供更多的精神支柱，充分体现出传统文化资源的价值观。
其四，充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作，是努力提高国家文化软实力，进一步激发中国美术家的文化创造活力，使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩，使美术作品激励人们精神风貌更加昂扬向上。
因此，面对先人留下的博大精深的中华民族文化，如何发掘与利用是我们当代美术创作者值得思考的问题。我认为，传统文化资源的发掘与利用主要包括两方面：
第一，积极开发中国民间美术资源。民间是一个传统文化艺术的集散地，积淀着博大深厚的传统文化，民间艺术产生于劳动之中，凝固着人类的情感，它以朴素、自由的表现形式打动人的视觉，只要我们深入发掘，充分利用就会发挥其价值，转化成生动的艺术语言形式，使其焕发出艺术的青春与活力。中国民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。只有真正了解中国民间美术的创造者、传承者和他们的生活，才能真正解读这一宝贵的民族文化遗产。
第二，传统思想文化及历史典故等开发与利用。当代中国美术创作应努力从传统思想文化资源中寻找创作源泉，在利用中国传统符号，汲收西方文化的同时，塑造地域性文化特征，使其成为中国当代艺术中重要的文化现象之一。我国是一个多民族的国家，不同的民族拥有不同的，丰富多彩的民族地域文化及历史典故。生长在不同地域的艺术家，应该关注抚育自己的那一片土地，和历史在上面走过的文化足迹，努力挖掘本地区的地域文化，用自己的艺术语言来与对象交流，来描绘感动自己的生活场景。
总之，中国传统文化资源是独特、多样、丰富而又复杂的。从目前中国美术发展的实际来看，对中国传统文化资源认知、开掘和汲取、吸收，还有相当大的潜力与空间，尤其是急遽变化着的世界与急遽变化着的中国，都给中国美术的发展带来各种机遇和挑战。面对机遇和挑战，当务之急就是应该加强个人文化修养，特别是对传统文化有个深刻的了解。笔者认为，中国美术创作的现实形态，离不开对中国传统文化的认识、把握和运用。在形式语言的创造中展现中国美术审美意象的原则、体现民族人文精神与品格，才是当代中国美术创作、品评的基点。
四、中国传统文化资源在当代中国美术创作中的运用
改革开放以来，对中国传统文化内涵的思考从想象性进入到更务实的反思性层面，从更加理性、实际的立场上为中国传统文化注入更多的时代内涵和人文价值。这一走向在上世纪80年代的文化“寻根热”和人文价值的讨论中表现得最为突出，美术创作也以灵活丰富的表达形态加入到这场思潮中。当时的美术创作并没有直接表达反思的答案，而是通过形象的方式树立了反思的姿态。罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品之所以引起社会的极大关注，正是因为这些作品以不加理想化的想象、不做实用主义判断的姿态把生活形象推到观众面前，把观众从原来想象性满足的愉悦欣赏状态，带入到反思民族精神和正视现实生活的沉思状态中。这无疑使美术创作具有更为深厚的人文内涵。同时，美术创作从这一角度充分展现了视觉形象对于某种莫可名状的复杂情感的概括力和表现力。从这个意义上可以说，中国传统文化资源在当代中国美术创作中的运用是值得研究和发展的。
遗憾的是，目前画坛诱过于追求经济效益，唯市场利益为创作的动力，拿中国政治和历史人物揶揄、戏谑、调侃、说事，把国人处理成呆傻弱智的形象，表现出低俗、萎颓、怪诞的内容，很少有人好好研究绘画，画传统不懂传统，画现代派不懂现代，这对中国美术的发展是极为不利的。因为对一个民族而言，文化是根本，文化的强盛才是真正的强盛，而文化的发展又是立足于传统。作为民族文化的一部分，当代中国美术的发展也是同样的道理。我们一定要清醒的认识到，不是沾一点洋荤就以为自己出新，学了西方人的一点皮毛就认为自己能出新。我们要明确拿什么东西来给世界看，试想，外国人会看我们和他们一样的艺术吗？因此，我们必须摒弃物质利益上的功利，创作出能够体现出中国民族文化特色的、真正具有艺术价值的作品。历史证明，只有以开放性和容纳性的心态去继承我国古代各家各派、各个历史时期优秀文化，并大胆借鉴和吸收外来的先进文化，融合自己的民族文化，才能使我们的创造作品成为真正的、时代的、文化体验和品格完善的具有当代中国气派，表现国家形象的美术作品。中国画坛期待着这样的作品。
诚然，作为当代美术评价体系的重要建构者，美术批评家需要对此有更多的反思，强化自身的社会责任意识，体现监督功能和引导作用，从更为长远、更为根本的价值基点出发，构建当代美术的评价体系。如何构建一个“可持续发展的艺术生态体系”，[3]启发我们不仅从文化发展的角度，也从中国美术革新的角度来重新审视和发掘传统美术的价值。如何使艺术语言具备中国传统文化精神，审美特征符合当代价值标准从而建立起中国美术的独特体系，寻找和确立中国美术发展之道无疑是一个重要课题。传统美术作为体系完备的传统艺术形态，对于我们加深对中国美术民族性与时代性的思考与理解，无疑是具有一定的应用价值。部份艺术家从不同的路径已经迈出坚实的步伐，融汇传统文化于当代艺术并取得了一定的成就，吕胜中就是其中之一，他从民间文化中寻找资源，回答了从传统到当代的有关问题，成为从传统文人画中寻找资源的典型代表。作品《山水书房》把展室四壁布满书橱，书橱放置着古典线装的画册和画论书籍，通过拼排，这些书脊上组成一幅绘有五代时期著名画家董源的山水作品《夏景山水待渡图》，观众可以在书架上随意翻阅与抽插书籍，改变绘画的形态，观众自由地抽出与插入的行为形成了作品一种互动的关系，观众既是作品的欣赏者，又是作品互动的创造者；书房中还置有画案和靠椅，观者可以在“书房”中轻松休息、欣赏和品读；一种立体的装置作品呈现于观众面前，不仅可以远观，还可以细读，呈现了中国传统的文人士大夫所特有的书房和清新悠远的田园山水风情画卷；可坐游、可卧游，文人士大夫所追求的理想境界溢于其表。
再如：石鲁的《转战陕北》和詹建俊的《狼牙山五壮士》等作品就是把中国传统绘画的写意精神与西方写实绘画的素描造型结合起来的成功范例。
又如：李伯安的《走出巴颜咯拉》巨幅长卷，其中有古代文人画静穆超凡的特点，又有现代艺术形式的雄强悲壮的气氛；有西方图式的细致入微的刻画，又有东方意象的混沌远逸的表现。
正如“顾黎明运用当代艺术的综合性创见解构了中国传统的艺术形式，从而独树一帜。”[4]从山东杨家埠木版年画的刻印程序中，从民间年画丰富的意象表现中，从对认识民艺风格内涵中，画家体悟到了中国传统艺术的时间与空间、动态与静态的文化内蕴，并以意象的符号重构了中国传统艺术的现代意识和当代性，再创性地显现出中国传统文化在当代美术活动中所阐发的时代强音。
综上可知，能够打动人的，被世界所接受的作品，仍然是那些始终植根于中国传统文化基础之上的艺术价值指归。因此，当代中国美术的创新如何合理地运用传统文化资源，是一个永恒的课题，我们还有很多工作要做，还有很长的路要走。
五、结语
中国美术在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。如果连中国美术都要去迎合西方人的品评标准，那是对中华民族的传统文化缺乏自信，由此也证明了对民族文化缺少深刻的了解和体悟。中国美术有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的民族文化精神。只有坚持这种认识并指导艺术实践，当代中国美术创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。
注释：
[1]王岳川编《学问人生--季羡林自述》，山东友谊出版社2006年1月版，第4-5页
[2]胡锦涛《中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上讲话》，载《美术》2006，(12)
[3]腾守尧《艺术与人的可持续发展》，《南京理工大学学报》2001，(03)
[4]潘鲁生《关于“第二种文化意识”的思考--顾黎明绘画作品的时代座标》，《美术研究》 1995，(01)